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	정병규 아트디렉터가 꼽은 중앙일보 지면 BEST-5윗줄 왼쪽부터 시계방향 2월 25일자 1면, 4월 16일자 1면, 6월 9일자 style& 1면, 6월 12일자 3면, 6월 26일자 26~27면.

후배들과 술 못마신 것 가장 아쉬워

최근 중앙일보를 펼쳐보면 “예쁘다”라는 말이 나올 때가 있다. 보기만 해도 눈이 즐겁고 읽고 싶은 지면이 많다. 예술을 입힌 중앙일보의 변화엔 국내 신문 유일의 ‘아트디렉터’ 정병규(64) 디자이너가 있었다. 1년간 중앙일보 편집국 식구들과 함께 동고동락한 정 아트디렉터가 7월부터 독자로 되돌아갔다. 28일 신문 편집·디자인 마지막 강의를 마친 그를 만나봤다.

◇신문 디자인의 매력=정 아트디렉터는 “신문 디자인은 중독성이 강하다”고 말했다. 이유인 즉 “신문은 책 디자인과 다르게 매일매일 결과가 나오는 것이 스릴이 있다”며 눈을 반짝였다. 신문디자인에 대한 그의 남다른 사랑은 고려대 불문과 재학시절로 거슬러 올라간다. 학보 기자를 하면서 처음 인연을 맺었고 편집장을 맡아 신문 편집·디자인의 매력에 푹 빠졌다. 아직도 그는 ‘고대학보사의 전설’로 불린다.
1970년대엔 소설문예·민음사 편집장을 거쳐 도쿄 유네스코 편집자 트레이닝 과정과 파리 에스티엔 비주얼 커뮤니케션에서 유학하며 당시 국내엔 개념조차 없었던 책 편집·디자인의 세계를 개혁했다. 81년 한국 최초의 출판 디자인 회사인 ‘정디자인실’을 설립해 지금까지 운영해 오고 있다.
중앙일보와는 2007년 중앙SUN DAY를 통해 처음 만났고 지난해부터 아트디렉터로서 베를리너판의 혁신적인 편집·디자인을 이끌었다.
◇“나는 행복한 디자이너”=정 아트디렉터는 31년 만에 조직생활에 뛰어들었다. 그는 “매일 일정하게 출퇴근하고 일요일에도 출근하는 것이 너무 힘이 들었다”며 “때론 숨이 막혔다”고 털어놨다. 후배들과 어울리는 것도 쉽지 않았다. 편집국 특유의 전문성과 폐쇄성 때문이었다. 하지만 “신문을 만드는 일이 너무 좋아 포기하고 싶지 않았다”고 한다. 그는 일방적으로 지시만 하지 않았다. 신문을 직접 만들며 후배들과 커뮤니케이션을 자주 했다. 그러자 지면이 눈에 띄게 달라졌다.
정 아트디렉터는 “사람이 바뀌지 않으면 디자인은 절대 바뀌지 않는다. 만드는 사람의 참여도와 디자인 마인드, 의식 등을 강조해 왔는데 이 부분이 일정 성과를 거둔 것 같아 큰 보람을 느낀다”고 말했다. 그가 지난 1년을 돌아보며 자신을 “행복한 디자이너”라고 말하는 이유 중 하나다.
◇“사진도 콘텐트다”=그는 “현재 중앙일보 지면 디자인이 만족할 만한 수준”이라고 후한 점수를 줬다. 하지만 “지금까지는 원칙을 지키면 누구나 할 수 있는 일”이라며 “최고가 되기 위해선 디자인의 방향, 개성은 물론 디자이너의 자질에 따라 좌우되기 때문에 무척 어려운 작업이 될 것”이라고 말했다. 또 “다른 신문과는 달리 중앙일보는 베를리너판을 사용한다. 다양한 디자인을 입힐 수 있는 장점을 가지고 있다”고 덧붙였다. 라고 강조했다.
◇한국형 베를리너판 정착 기대=그는 1년 동안 편집국에서 지내면서 신문의 면면을 살펴봤다. 좋은 뉴스가 매몰될 때의 안타까움, 광고의 중요성 등을 알게 됐다. 무엇보다 신문을 만드는 일과 사람에 대해 정을 많이 느꼈다고 한다. 정 아트디렉터는 “젊은 후배들과 있어서 나도 젊어지려 노력했다. 1년 동안 나이를 잊고 살았다”며 “인생 후반에 가장 중요한 추억이 될 것 같다”고 고백했다. 반면 “갑상선으로 후배들과 같이 술을 못 마셔서 허심탄회하게 대화할 수 있는 기회가 별로 없었다”며 아쉬워했다.
정 아트디렉터는 “중앙일보는 항상 타사에 영향을 주는 신문이다. 중앙일보만의 한국형 베를리너판 정착을 기대해 본다”며 “계속 관심 있게 지켜보겠다”고 약속했다. 김건희 기자

http://sabo.joongang.co.kr/article.asp?arid=9059

지난 2008년 6월 18일 중앙일보씨앤씨 디자이너들의 단합이 바비엥I 구다에서 있었습니다.
그동안 조인스, 일간스포츠, 프리미엄, 본사로 나누어진 디자인팀은 파견근무 형태로 인해서 다같이 모일기회가 많지 않았었는데요.
이번 모임은 중앙일보씨앤씨의 디자이너들이 모두 모이는 자리여서 그 의미가 더욱 깊었습니다.
더 더욱 이번 모임에서는 디자이너들간의 단순한 친목교류가 아닌 디자인에 대한 심층적인 토론을 벌일 수 있었던 좋은 기회였습니다.

토론은 세가지 안건을 가지고 진행되었습니다. 주제는 각 파트에서 토론하여 미리 선정을 하였는데요, 아주 좋은 아이디어가 불쑥불쑥 샘솟았습니다.
그 중에서 좋은 아이디어들을 몇가지 추려보았습니다.

‘디자인 공모전 및 전시회 참여 후 토론장 열기’, ‘중앙일보 씨앤씨 디자인 웹 공모전 개최’
이 주제에 대한 의견으로 를 개최하여 시상하자라는 아이디어가 돋보였는데요, 어워드를 개최하여 홍보도 하고 시상도 하면 회사홍보는 물론 디자이너들의 퀄리티도 더욱 높아지지 않을까요? 하지만 이에 대한 반대의견도 있었습니다.
일정과 여건상 실행하기는 다소 어려우니 IT 디자인 동향리뷰, 전달교육등 작은것들부터 실천하자는 의견들도 있었답니다.

‘중앙일보씨앤씨 디자인의 강점이란?’ - ”항상 디자인 퀼리티에 대해 말할 때 우리 이건 하나는 자신 있다"
이 주제엔 재미난 의견들이 많았습니다.
우리의 강점은 꾸준함이며 온라인운영팀의 경우 오전 티타임을 통해서 나오는 다양한 아이디어라는 의견들도 있었습니다.

‘시각을 외부로 돌려 클라이언트와의 주도적인 접촉을 시도하고 홍보를 위한 방안모색’
[예시] 내, 외부 고객을 초대하여 정기적인 세미나 개최
- 고객의 관심을 끌 수 있는 주제선택, 디자인분야의 현 트랜드 및 이슈사항
- 신규고객확보보다는 기존고객 유지와 신뢰도 향상을 목적으로 진행
중앙일보씨앤씨를 홍보할 수 있는 방안에 대한 의견 또한 다양하게 나왔습니다.
홍보용 기념품(머그컵, 마우스 패드, 달력 등)제작, 씨앤씨만의 자기색 찾기, 정기적인 사업세미나 개최, 플래시등의 동영상 기술을 적용한 홍보방법등의 의견들이 나왔습니다.

약 3시간 가량 맛있는 부페음식과 와인을 즐기며 씨앤씨 디자인의 미래를 생각해 볼수 있었던 뜻깊은 시간이었습니다. 이러한 토론형식의 디자이너 모임은 앞으로도 지속할 예정이고 다음 모임에서는 더 의미있는 주제를 가지고 모일 것입니다.
중앙일보씨앤씨 디자이너들의 모임을 앞으로도 많이 기대해주세요!
감사합니다.

디자인lab. 김경숙

The Best of Newspaper Design  28

Print (격월간 미국판): 2008년 3월-4월호

학생때 꾸준하게 구독했던 책....
다시 구독 시작....

디자인회사 '티그'의 존 배럿 회장

美 디자인 회사 '티그(Teague)' 존 배럿 회장 인터뷰

"한국 경영인들은 왜 자기네 회사 디자이너의 목소리에 귀 기울이지 않는 거죠?" "한국 기업에선 디자인을 마치 CEO에 충성하기 위한 수단처럼 인식하는 것 같아요."

미국의 대표적인 디자인회사 '티그(Teague)'의 존 배럿(Barrat) 회장은 한국 기업들의 '디자이너관(觀)'을 통렬히 비판했다. 한국디자인진흥원이 주최하는 '해외 우수 디자인전문회사 최고경영자 초청강연'에 참석하기 위해 지난 25일 방한한 배럿 회장은 "한국 기업들은 해외 디자이너를 너무 믿는 것 같다"고 했다.

영국 출신인 배럿 회장은 네덜란드의 '필립스 디자인'과 프랑스 디자인회사 '엑사티스(Exatiss)'에서 디자이너로 근무하다 2004년 티그 회장으로 부임했다. 1926년 설립된 '티그'는 보잉, HP, MS, P&G, 삼성, LG, 파나소닉, 스타벅스 등 세계적인 기업의 제품을 디자인하고 있는 회사. 코닥 카메라 '밴탐(Bantam) 스페셜', 최초의 '폴라로이드' 카메라, 미국택배회사 'UPS'의 클래식한 트럭, 미국 세제의 대명사 '다우니(Downy)' 케이스, '아이보리 비누', MS '엑스박스', 감자칩 '프링글스' 패키지 등이 대표제품이다.

해외기업과 한국기업의 디자인 전략 차이를 묻자 배럿 회장은 "외국에서는 디자인 담당팀에 디자인을 결정하는 전권이 있는 반면 한국기업에서는 경영자들의 입김이 너무 센 것 같다"고 말했다. 내부 디자이너에 대한 불신도 문제로 지적했다. 그는 "같이 일해본 한국 디자이너들의 자질은 세계적인 수준이었다"며 "한국 기업이 진정 디자인이 훌륭한 회사가 되려면 경영자들이 내부 디자이너의 목소리에 귀 기울이는 법부터 배워야 한다"고 일침을 가했다. "이제 디자이너는 제품의 외관을 디자인하는 사람이 아니라 제품의 정신(soul)을 창조해내는 사람입니다."

최근 펼쳐지고 있는 아트 마케팅에 대한 평가는 냉혹했다. "기업과 아티스트의 협업(collaboration)은 대체로 표면적인 수준에 그치고 있어요. 유명인의 이름을 사서 붙이는 것과 다를 게 뭐가 있나요?" 배럿 회장은 "아트 마케팅을 통해 화제가 될 만한 제품을 이벤트식으로 내놓는 것은 의미가 없다"며 "'애플'처럼 전체 제품 라인에 일관성을 유지할 수 있는 디자인 정책이 필요하다"고 조언했다.

한국 방문이 처음이라는 그가 느낀 한국 디자인의 첫인상은 어떨까. "아시아나 항공을 타고 왔는데 승무원 유니폼, 기내 내부 그래픽 등 디자인 요소들이 아주 훌륭하더군요. 서비스는 더 좋았고요.(웃음)" 하지만 그는 "대기업과 중소기업의 디자인 격차가 큰 것 같아 아쉽다"고 말했다.

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영국 일간지 ‘가디언’과 폴란드 일간지 ‘젯스포스폴리타(Rzeczpospolita)’가 디자인이 가장 우수한 신문으로 뽑혔다.

미국에 본부를 두고 있는 ‘Society for News Design’(http://www.snd.org)이라는 단체는 지난 20일 22개국 389개 신문을 심사, 이들 두 신문을 최우수 디자인 신문으로 선정했다.

젯스포스폴리타는 25세~45세 독자층을 타깃으로 한 일간지로 섹션별 특징을 살린 지면편집이 눈에 띈다. 예를 들면 비지니스 섹션에서는 녹색을, 법률 섹션에서는 노란색을 쓰면서 기사를 배치하고 있다. 동유럽의 특색을 잘 살렸다는 평가를 받았다.

독자 입장에서는 신문 디자인이 좋다는 이유 하나 만으로 신문을 구독하지는 않겠지만, 독창적인 편집은 신문 편집자의 센스가 그대로 전달된다는 게 전문가들의 지적이다.

특히 최근에는 ‘젊은층 독자 확보’를 위한 신문의 변신이 화두가 되고 있는 상황에서 판형을 과감히 줄인 가디언이 성공 사례로 꼽힌다. 가디언의 조 클락 국장은 “이를 통해 판매부수가 33만부에서 40만부로 성장하는 성과를 거뒀다”고 말했다.

지난해 독일 라이프치히에서 열린 세계신문산업기술박람회(IFRA)의 슬로건은 ‘신기술을 활용하고, 라이프 스타일을 잡아라’였다. 이는 디지털 혁명에 발맞춰 신문 지면도 변화를 추구해야 하는 시점에 놓여있다는 것을 함축하고 있다.

<미디어칸 고영득기자>

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